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2018年5月22日 通过 天照

突破

最近两年让我有些困惑。一世’几乎没有编织–考虑到我辞掉了工作,所以我可以专注于发展自己作为纺织艺术家的职业,这简直太奇怪了。起初我以为是因为我忙于做其他事情–主要是从事我的业务并履行我在圣何塞被子和纺织品博物馆的董事会主席的职责。他们俩都(并且仍在)花费大量的时间和精力。但是两年?我开始怀疑我是否’d购买提花织机是错误的,因为我似乎对织造几乎没有兴趣。但是我不能’似乎没有想到能激发我热情的任何事情。

Then two things happened. The first was getting a 关 look at Itchiku 久保田’和服,既漂亮又精巧。构思和执行这些和服不仅需要视觉,还需要令人印象深刻的技术技能以及对每种技术的设计可能性的深刻理解。制作需要多年的技术精通。

这与大多数纺织艺术家目前的工作方式截然不同。当前的纺织艺术强调信息。它’s about what you’只是说说您的艺术,而不是艺术创作的技巧和精确度。实际上,过高的结构甚至会使您的工作令人怀疑,因为良好的工艺与 工艺,而不是艺术。 (在此处插入有关工艺与艺术的通常论点。)

结果,大多数纺织艺术’从技术上讲,最近看到的功能虽然强大,但是却非常简单。大部分内容可以由只有几年经验的人组成,并且可以在几周或几个月内完成。这种风格绝对没有错。它’是一种非常有效的艺术方法,并且产生了许多非凡的作品。它适用于很多艺术家。

但这不’为我工作。我的天生偏好是从事复杂的工作。结合了多种媒体;需要技术精通;而这需要数月或数年的时间才能完成。但是我’很少有人看到适合这种描述的现代作品。 (除了美国挂毯联盟的演出,我喜欢!)

因此,当我问很多知名艺术家如何学习和发展纺织艺术家的职业时,他们关于学习对象和对象的很多建议都来自与我所爱完全不同的身体和艺术哲学。我没有’我看不到我的任何纺织艺术都反映出我的工作风格’d看过。技术精湛似乎停留在强调技能而非创造力的过去。现代艺术强调创造力和轻描淡写的技巧。谁在做我想做的那种复杂的技术艺术?我的部落在哪里?

爱丽丝·沃克(Alice Walker)在她的论文中“拯救自己的生命:艺术家中模型的重要性’s Life,” says:

在那个故事中,我收集了祖先所生活的历史和心理线索,在写作中,我感到了喜悦,力量和自己的连续性。我有一种奇妙的感觉,作家有时会与很多人,古老的灵魂相处,他们很高兴看到我咨询并认可他们,并渴望通过他们的存在而高兴地让我知道的确,我并不孤单。

久保田 made 我的 一种艺术。看到他的和服使我震惊。 这个 是我想做的工作…复杂性,视野广度,多种学科的融合。是的是一千次 是! 和–终于找到了我的部落–我突然感到不那么孤独,而充满希望。

真正令我鼓舞的另一件事是我最近与博物馆馆长进行的讨论。我们在谈论另一位提花艺术家’的工作,和我交谈的人说,“您知道,我认为当她决定将自己限制在提花织机上可以做的事情时,对她自己是一个伤害,而不是使用任何可以帮助她说出自己想说的技术。”

我停了片刻,被打雷了。 哦! h!

因为,当然,我陷入了同样的陷阱。它’一个自然的错误:当您购买非常昂贵的锤子时,’很难不觉得您需要砸很多指甲来证明您的购买是合理的。因此,在购买了提花织机之后,我自然就将自己想象成一个提花织布工–织造精美的作品,充分利用织机的强大功能。并专注于编织,以排除其他学科。

但是我’我从来没有对手工编织布感到非常兴奋。 (对,我知道’对著名的织布工来说是一个奇怪的表白。)对我来说,布料主要是作为其他工序的原料而有趣–染色和缝纫,也许是折纸。和 平面 布?它让我平坦。既然我一直想着提花编织的平面墙饰,那么我失去了开始新工作的热情也就不足为奇了吗?

我最后的启示’ve had has to do with the question of art vs. artistic career. My style of art is quite different from most of what is currently being exhibited and sold. 和because I want to put hundreds or thousands of hours into each piece, building a body of work will be really slow. As a result, taking 我的 approach may seriously impact 我的 career as an artist. I have been noodling unhappily over this for the last two years. 久保田’和服打倒了我,使我摆脱了坐在围栏上的障碍,因为如果我能像那些和服那样工作– or even get 关 –关于我是否有过艺术生涯,我不会给他一个飞快的他妈的。

我认为,这最终使我有资格称自己为艺术家。 --

那里’是理查德·巴赫(Richard Bach)的精彩演讲’s 幻象 那描述了我的感受。主角理查德(Richard)一直在中西部地区进行暴风雨,以少量费用向人们提供短途飞机乘坐。在此过程中,他遇到了名为Donald Shimoda的弥赛亚。理查德决定他也想成为一个弥赛亚,所以他在唐纳德学习。在本节中,Richard刚刚给出了他的“Sermon on the Mount”第十一次向唐纳德教授:

我看着他。“Too wordy?”

“一如既往。理查德,除非您学会了,否则您将失去90%的听众 简短!”

“Well, what’失去90%的观众是错的吗?”我向他开枪。“What’失去所有观众是错的吗?我知道我所知道的,我在说我在说什么!如果那’s wrong then 那’太糟糕了。飞机票是三美元,现金!”

“You know what?”下田站起来,从他的蓝色牛仔裤上擦干干草。

“What?” I said petulantly.

“你刚毕业成为大师的感觉如何?”

“Frustrating as hell.”

他带着无限的微笑看着我。“You get used to it,” he said.

考虑了所有这些之后,我对将提花图案与染色相结合有一些非常令人兴奋的想法。特别是我想用棉线和涤纶线织成的提花梭织布。棉和聚酯是实现此目的的理想选择,因为棉的染料(纤维活性染料)不染聚酯,而聚酯的染料(分散染料)不染棉。因此,您可以在白色上织成白色图案,使用纤维反应性染料在织物上印刷,然后使用分散染料以不同的设计将其染色。成品将以纤维反应性图案显示棉,而以分散染料模式显示聚酯。

这有点难以想象,所以这是我几年前在尝试这个想法时制作的一个示例。经线是天丝(或棉线),纬线是羊驼毛, ’用酸性和纤维活性染料染色。首先应用淡蓝色的纤维活性染料(它既可染棉,又可染蛋白纤维),然后将增稠的红紫色酸性染料模压。酸性染料染成羊驼毛而不染成丝,形成有趣的鹅卵石质地。 (您可以在 此博客文章)

这本身很有趣,但是放入提花织机后,可能会出现一些非常有趣的东西。例如:假设您编织一棵树的图像,其中该树用聚酯纤维编织,而背景用棉花或大部分棉花编织。您可以将树的树干编织成“bark” pattern 那 is mostly polyester with some textured cotton ridges going through it, and then paint different colors/designs on the polyester and the cotton parts of the 吠. You could weave birds in cotton half-hidden against a canopy of polyester leaves. Then you could stencil a pattern of light and dark green on the polyester leaves without touching the birds, and come back and paint the cotton birds later.

或者,您也可以抽象并进行shibori或抗粘结染色(两次!)。或者,您可以尝试编织梭织!取决于厚度,聚酯线可能足够坚固,可以用作扎线…聚酯纤维具有记忆力,因此还可以选择永久设置的压接布。可能性是无限的,非常值得探索。这可能会很有趣!

提起下: 所有博客文章, 沉思, 纺织品, 染色, 表面设计, 编织 标签: 交叉染色

2018年5月4日 通过 天照

朝圣

大多数艺术家逐渐进入艺术领域。他们的兴趣发展了数年,通常是他们生命的早期。

我没有’渐渐地进入艺术领域。实际上,直到1995年12月,我才将纤维艺术视为一项非常不重要的爱好。然后,一个朋友递给我一份 史密森尼杂志说“我看了这篇文章,以为你’d觉得有趣。”我打开了它,并在地板上贴上了我最惊人的艺术照片’d见过。那是和服 烈日, 通过 Japanese artist Itchiku 久保田.

在那一刻,我知道我想与自己的生活一起做的一件事情,就是要做出和服一样美丽,有力且在技术上精湛的东西。我从没想到纤维艺术可以成为艺术– I’d一直在为毛衣纺纱,并设计出有趣的被子,人们认为这是艺术性的。但在我看来,他们当时’t art. 久保田’和服可以抵挡最熟练的画家和雕刻家。他们让我对纺织品可以做什么的一个全新世界打开了大门。

Alas, 久保田’s work normally resides in Japan, at the Itchiku 久保田 Museum. A trip to Japan was on 我的 bucket list, but it didn’似乎有可能很快发生。

因此,当我发现和服在加拿大纺织博物馆展出时,…

Tien with Itchiku 久保田',在加拿大纺织博物馆
Tien with Itchiku 久保田’,在加拿大纺织博物馆

…that’s me, standing next to the artwork 那 inspired 我的 calling.

看到真是太神奇了 烈日 亲自。很多艺术品’在现实生活中观看时,不要辜负他们的照片。但 烈日’s photos didn’t do it justice – not even 关! –因为整张图片可以’t捕捉复杂的细节。

例如这里’s在左袖底部附近的特写:

Closeup of the left sleeve of Itchiku 久保田's 烈日
Closeup of the left sleeve of Itchiku 久保田’s 烈日

在这个距离,您可以看到一些细节–针迹(shibori)染色,精美的画笔绘画和刺绣。

但是,通过拉近距离,您可以得到更多:

Even 关r view of the left sleeve of Itchiku 久保田's 烈日
Even 关r view of the left sleeve of Itchiku 久保田’s 烈日

现在您可以看到有两种绣花线–右中角有粗糙的银色螺纹,右上角有光滑,光滑的螺纹。您还将瞥见Shibori针迹创造的奇妙纹理。

如果您的鼻子正对着布料(唐’t worry, 我没有’t touch it!):

Super 关 view of the left sleeve of Itchiku 久保田's 烈日
Super 关 view of the left sleeve of Itchiku 久保田’s 烈日

现在您可以看到底布不’t plain weave – it’s编织在不规则放置的浮标点缀的水平山脊中,形成带有浮光斑点的质感织物。

从开幕到闭幕,我在展览中花了两天的时间(尽管这两天我都在午餐时间休息一下)。我拍了40张和服的1,297张照片– though I wish I’我又花了一些,因为我’我们已经发现了一些差距。第一天,我疯狂地记录/拍摄所有东西,因为我想要以后可以学习的详细照片。在第二天快要结束的时候,我还剩下几个小时,所以我花了一些时间来看看和吸收和服中的艺术性。

我真的很希望有第三天(或另外三周,几个月,几年)…), but two was enough to get most of what I needed. 久保田’的工作在很多方面都启发了我 –广阔的视野,令人难以置信的技术精通(跨多个学科!),概念上不同的设计元素(物理纹理,油墨绘图的平坦区域,Shibori染色)的集成以及从广阔视野到多尺度设计的能力小针。它雄心勃勃,精通且复杂。我从未见过类似的东西。

这里 are some hopefully illustrative photos.

这张第一张照片是来自和服的五个和服“Symphony of Light” –设想为一组80多种和服,描绘了富士山的季节。富士再扩展到宇宙中。 (久保田去世前只完成了交响曲的一半。) 

6 kimono from Itchiku 久保田's "Symphony of Light"
6 kimono from Itchiku 久保田’s “Symphony of Light”

如您所见,和服并排排列时,和服会形成一个单一的扫除图像。

实际上,这套六件和服实际上是更大的一部分的一部分,它们全部合并为一个图像。这是13张和服的全景图(您’将不得不单击以查看较大的版本;它’如果您不这样做,很难找出细节 ’t)。您可以看到各个季节如何相互融合,从夏末到秋冬。

13 kimono in Itchiku 久保田's "Symphony of Light"
13 kimono in Itchiku 久保田’s “Symphony of Light”

I believe 那 所有 the kimono of the 光的交响曲 can be lined up in this way. 什么 a breathtaking vision!

可是等等!那’不是全部!每个和服也单独站立。让’只看一件和服– 轩(怀旧)。它’s 右边的第五个:

Itchiku 久保田's kimono "Hin (Nostalgia)"
Itchiku 久保田’s kimono “Hin (Nostalgia)”

虽然它被设计为更大集合的一部分,但从其自身来看,它也可以形成完整的构图。

但仔细一点。看到左袖子右下角正好位于深褐色的暗棕色部分“cloud”在底部?这就是脚下的样子:

关up, left sleeve, Itchiku 久保田's "Hin (Nostalgia)"
关up, left sleeve, Itchiku 久保田’s “Hin (Nostalgia)”

哇!那无聊的棕点真的很有趣!多种纹理令人惊叹–的光滑度“fog”穿过底部,较长,更锐利的折痕在右侧沿不同方向传播,使薄雾卷须运动。树木由每个棕色区域中心的精美水墨画组成,勾勒出树干,水平的山脊暗示着树枝。 (如果您向左看,在中等棕色区域,’会看到一些非常轻的笔刷画,暗示有更多的树隐藏在雾中。)

进一步向上的袖子那里’另一个很棒的纹理集:

top left sleeve of Itchiku 久保田's "Hin (Nostalgia)"
top left sleeve of Itchiku 久保田’s “Hin (Nostalgia)”

我喜欢这个特殊的部分,因为它’几乎所有的纹理–但是纹理以故意和惊人的精确方式用于创建运动,深度和图案。在这小部分中就有四个纹理!质地与微妙的染色效果相得益彰,营造出层层雾气在山上转移的印象。

令我震惊的是’t just the technical excellence of the work but the multidimensional expertise needed to envision it. Each of the design components 久保田 is using –质地,颜色,线条–使用另一种表面设计技术创建。每种方法“thinks” differently. It’s hard enough to design using even one of those three methods, which is why most textile artists work inside a single branch of 表面设计. But here 久保田 is integrating three very different methods in a single piece, combining them into something far more powerful.

这里’是和服底部附近的镜头,显示出类似的技术组合:

bottom of Itchiku 久保田's "Hin (Nostalgia)"
bottom of Itchiku 久保田’s “Hin (Nostalgia)”

在这里,shibori山脊创造了大地和树枝。在树干上获得清晰的定义–Shibori无法实现– 久保田 uses ink pen. And, because neither of those techniques produces luster or luminescence, 久保田’s决定用光滑有光泽的金线在零散的针迹上绣树的顶端。这样可以使阳光直射树梢。

久保田’s work has had a profound impact on me because he worked the way I want to work, and his work shatters a lot of the constraints 那 were suggested to me as a budding artist. For example, I was advised to pick three or four techniques to work with, in a single medium. The idea is to achieve greater mastery 通过 exploring one area deeply rather than trying to integrate a lot of unrelated methods. 久保田 works with just a few techniques, but drawn from vastly different areas of 表面设计. It’鼓舞着我看到这可以工作–因为我的天性是跨多个学科工作。试图集中在单个区域上感觉非常困难。

I’m still processing 所有 我的 thoughts and feelings about the exhibit. Seeing 久保田’的工作帮助我认识到了我的一些局限性’d强加于我自己,并向我保证,我的多学科方法具有巨大的潜力。他的和服所体现的设计理念使我思考成为一名艺术家对我来说意味着什么,我在工作中想要争取的东西以及我想学习的东西。当然,我’通过检查大师的作品,他也学到了很多有关设计的知识。

久保田’的工作也使我对重新编织充满热情,这在中断了将近两年之后还是很棒的。我很想知道我是否买错了提花织机,因为我觉得自己可以织造了。但是看到他的作品使我想到了一些我可以编织(染色)的很棒的东西– and I can’等一下开始吧!

在接下来的几周里,我’我打算撰写一系列有关和服启发思想的博客文章 –哲学和设计。敬请关注!

提起下: 所有博客文章, 沉思, 纺织品, 染色, 表面设计 标签: 久保田一竹

2016年2月19日 通过 天照

冰染

I’我花了最后几天尝试冰染。我曾计划用两层冰染的棉经线和一层白羊毛经线将织机设置为三层编织。但是因为我没有’以前是冰染的,所以我决定在长经纱染色之前进行试验。

要对某物进行冰染,只需将其浸泡在苏打粉溶液中,在上面堆冰,然后在上面滴入粉末或液体形式的纤维反应性染料。 (如果使用的是粉末状活性染料,则必须使用防尘口罩,否则灰尘会进入肺部。我使用呼吸器。)然后等待冰融化。如果您想要更深的颜色/更少的白色,请翻转任何内容’重新染色,另一面再次进行冰染。等待一天左右,使染料凝固,然后您’re done. (Here are 更详细的说明)

我决定尝试T恤,因为T恤是我所知道的最便宜的面料,并且因为无论如何我都需要扩大扎染衣橱(doesn’大家吗?)。所以我花了33美元买了一打T恤 佛法贸易公司,然后我就走了。

这里’是正在处理的T恤的照片。我切开纸板箱,将纸板包裹在T恤上,然后在上面堆冰。然后我在染料上运球–红色/橙色/黄色和蓝色/绿色/紫色,因为我想测试两种颜色组合。

正在进行冰染
正在进行冰染

这是我拿到的一些衬衫(主要是蓝色/紫色/绿色,因为红色主要是’t 那 interesting).

ice 染过的shirt ice 染过的shirt ice 染过的shirt

将它们全部松散地卷起,将染料随机撒在顶部,然后翻转并以相同的方式处理。

I decided to try some actual tie-dye patterns. 这里’一个V形折叠,一侧为红色/橙色/黄色,另一侧为蓝色/紫色/绿色:

ice 染过的shirt并且(您可能还记得上一篇文章中的内容)这是一个螺旋形,一侧为红色,另一侧为蓝色:

ice 染过的T-shirt
ice 染过的T-shirt

当然,在我完成所有的冰染实验之后,一个编织伙伴将我的三重编织计划从水中吹了出来,指出我可以更简单地将其涂在织机上,而不是试图将两幅经纱染色,然后在整个作品中交换层数。因此,我没有用冰色经纱进行三重编织经纱,而是’我要穿一次双经纱,一层白羊毛和一层白棉。那应该使我能够编织所有的东西’我一直在考虑。

我想我可以使用当前剩余的经纱来在织机上绘画经纱,而不是编织其余的猫餐垫。猫餐垫很可爱,但也很费力,其中心图案不是我自己设计的,这使向人们展示它变得复杂。这将有助于测试翘曲绘画的想法是否行得通 之前 我承诺进行长时间且昂贵的扭曲。

说到猫,我决定为那堆扎染的衬衫拍照。当然,一旦我将堆栈放好,就会有人决定进行炸弹袭击。

“但是养猫会使每张照片变得更好,” explains Tigress. “互联网就是这样。”

炸弹猫
母老虎“improving” 我的 photo

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2015年12月24日 通过 天照

测试装饰

I’我目前正在旅行,但已经找到了时间在凤凰城工作。一世’一直在测试装饰–大多在头上’是最重要的部分。这里’s what I’到目前为止,我做过:大多数冠羽,喙和头顶都有羽毛。

半绣凤凰头
半绣凤凰头

如果将其与原始头部进行比较,可以看到有很大的不同:

凤凰头- original
凤凰头– original

刺绣,尤其是眼睛周围的刺绣,增加了清晰的细节,使凤凰成为焦点。

I’使用DMC#5珍珠棉进行绣花,其尺寸和光泽类似于纬纱。我尝试使用丝线绣花丝线,但较细的线看起来不合适。一世’m还使用了两条金属丝:一根非常细的线,一次使用四根,以将珠子连接到冠羽,另一根更粗的线(用纯金制成!)用于冠羽的中心。较粗的线太细腻而无法缝合,所以我’我把它放下来了。

刺绣进展缓慢,部分原因是我选择的底布编织得太紧,无法与我的粗线一起使用’米使用。将针推入织物需要花费大量精力,这既不利于我的拇指,也不利于我的脾气。一世’ve已经决定使用较粗糙的织物制作真实的作品。我有妈妈的棉布或亚麻布’应该证明合适的藏匿处。

由于缝制头部的步伐很慢,我希望也避免缝制整个身体。 las,我对懒惰的尝试化为乌有:绣的喙和头部的一部分看起来比原始的要好得多,以至于我决定对整个头部进行纯刺绣。而且,如果我做头部,我真的需要做身体,否则看起来会很有趣。幸运的是’身体和机翼/尾巴之间有足够的分隔,只要我添加一点过渡绣花以将两者连接起来,’不必在其他任何东西上进行纯色绣花。我确实打算在机翼/尾巴上做更多的刺绣,既要增加一点金属光泽,又要在羽毛/机翼上增加一些立体感,但数量远不及我’我需要为身体做。

和我一样’d想在测试件上缝合身体,我’ve决定移至这只鸟的其他部位。试件正是–旨在测试我的绣花创意的样本。缝合整个身体会花费很多时间。由于我只有大约五个星期的时间来完成整个项目,包括刺绣样品,所以我不’不想花绝对绝对必要的时间在样本上。我现在知道我想绣整个身体,’这是我在示例区域中所需要的。 (我确实需要弄清楚身体上的阴影,但是通过数字绘画更容易做到。)

因此,下一步将是测试我的尾部装饰点子。我想在前部羽毛上添加一些细节。尾巴有两层羽毛–这在数字绘画中很明显,但在编织作品中却不明显。所以尾巴现在看起来有点扁平;我想使它看起来是三维的。一世’我不确定我怎么’我要做到这一点。也许有丝带,也许没有。幸运的是,我可以对样本进行实验。

Meanwhile, the cat-sitter has been sending us a ton of photos of our beloved cats, who look happy and healthy. 这里’母老虎,在猫树里闲逛。

老虎,冒充为相机
老虎,冒充为相机

提起下: 所有博客文章, 纺织品, 表面设计, 编织 标签: 马的纪念馆

2015年12月21日 通过 天照

点缀

I’我几个小时后就要去机场,探望家人两个星期。凤凰伴随着我,所以我可以一边做点缀’我旅行。实际上,它有自己的手提箱!带来了很多东西:凤凰,样本版本,装饰,在上面伸展凤凰的滚动框架,滚动架的桌子支架–清单继续。但是我的时间很短,因为该作品需要在2月1日之前完成(或足以完成拍摄),所以我只有六个星期才能完成。那三个星期我要去旅行!凤凰就和我一起来了。

什么 embellishments, and where? Well, here they are in a big untidy heap:

凤凰与所有的装饰
凤凰与所有的装饰

金属线(有些是用真金制成的!),缎带,珍珠棉,丝绸绣花线,30/2丝绞丝(由我手工染色)和一吨6颗大小的种子珠,大部分来自我母亲’的藏匿处。 (她对宝石,珠饰和珠宝制作非常感兴趣。)

这里’s绣花线的更有条理的视图,显示了调色板:

更加有条理地看一下绣花线
更好地了解绣花线

而且,由于猫的一切都更好(至少根据猫来说是这样!),以下是常见的照片轰炸机:

炸弹猫
再一次与猫!

现在,我打算如何处理所有这些装饰?

首先,我计划刺绣整个身体和头部,增加细节并赋予身体更多的不透明性,这将强调其作为作品重点的作用。您可以在这张照片中看到,身体显得有些半透明,尤其是在只有黄色纬线在上面的地方。上面只有一根纬线的地方,覆盖范围是’t一样好,因此黑色翘曲会显示更多。黑色也使黄色有点绿色(黑色+黄色=橄榄色),我不知道’喜欢。 (我故意使用金黄色以期避开绿色石膏,但显然我没有’t go far enough.)

凤凰顶
凤凰顶

无论如何,由于头部和身体是作品的焦点,因此它们需要更加不透明和更加精细。所以我’我可能会在身体上使用阴影缎纹针迹(这样我可以使用更细微的阴影),并使用一些金属线添加亮点。在头上,我’也会使用阴影缎纹针迹,但增加金属线,并用不同的颜色勾勒出眼睛和喙的轮廓。冠羽将获得金属丝和一些明亮的黄色/橙色珠子。

我还计划将一些缎纹针迹扩展到机翼,以避免从机体到机翼的质感/外观大幅跳升。翅膀也将带有一些金属线,并可能会有一点刺绣,以突出羽毛的上边缘。我可能会加一些珠子–外层羽毛为黄色/红色/橙色,蓝色区域为蓝色/黑色。在翅膀和羽毛之间的左侧黑色区域,我’将添加一些蓝色/黑色的珠子(它们围绕着黑色核的蓝宝石),从机翼中的蓝色羽毛中扩展出来。这会给空间增加一些微妙的运动,所以它不是’太空了,没有引起凤凰的注意。

这里’又是整个凤凰,所以你可以看到我’我在谈论。蓝/黑珠将进入左下角的空间,在蓝色羽毛和尾巴之间。

成品手工编织凤凰设计
成品手工编织凤凰设计

在尾巴中,我计划勾勒出一些羽毛的轮廓,并绣一些羽毛,以赋予尾巴更大的立体感。尾部有两层羽毛,这在数字绘画中很明显,但在机织布中却没有。一世’我不太确定如何勾勒出上层羽毛的轮廓,同时又不失去羽毛边缘的透明感–这将需要一些实验。我还计划通过金属线增加一点闪光,当我到达尾巴的末端时逐渐变细。

I’m计划勾勒出月亮和the的轮廓,使它们更坚固,并刺绣我的母亲’骨灰盒的生死日期,使其更清晰地成为火化骨灰盒。

然后’s it for now. I’从试件开始,既要测试我的点缀计划,又要在开始最后一块试件之前练习我的刺绣技巧。在六周内完成测试样片和真实样片将是一次真正的尝试,尤其是在旅行时,但我想我可以完成。

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