大多数艺术家逐渐进入艺术领域。他们的兴趣发展了数年，通常是他们生命的早期。
我没有’渐渐地进入艺术领域。实际上，直到1995年12月，我才将纤维艺术视为一项非常不重要的爱好。然后，一个朋友递给我一份 史密森尼杂志说“我看了这篇文章，以为你’d觉得有趣。”我打开了它，并在地板上贴上了我最惊人的艺术照片’d见过。那是和服 烈日, 通过 Japanese artist Itchiku 久保田.
在那一刻，我知道我想与自己的生活一起做的一件事情，就是要做出和服一样美丽，有力且在技术上精湛的东西。我从没想到纤维艺术可以成为艺术– I’d一直在为毛衣纺纱，并设计出有趣的被子，人们认为这是艺术性的。但在我看来，他们当时’t art. 久保田’和服可以抵挡最熟练的画家和雕刻家。他们让我对纺织品可以做什么的一个全新世界打开了大门。
Alas, 久保田’s work normally resides in Japan, at the Itchiku 久保田 Museum. A trip to Japan was on my bucket list, but it didn’似乎有可能很快发生。
因此，当我发现和服在加拿大纺织博物馆展出时，…
…that’s me, standing next to the artwork 那 inspired my calling.
看到真是太神奇了 烈日 亲自。很多艺术品’在现实生活中观看时，不要辜负他们的照片。但 烈日’s photos didn’t do it justice – not even close! –因为整张图片可以’t捕捉复杂的细节。
例如这里’s在左袖底部附近的特写：
在这个距离，您可以看到一些细节–针迹（shibori）染色，精美的画笔绘画和刺绣。
但是，通过拉近距离，您可以得到更多：
现在您可以看到有两种绣花线 –右中角有粗糙的银色螺纹，右上角有光滑，光滑的螺纹。您还将瞥见Shibori针迹创造的奇妙纹理。
如果您的鼻子正对着布料（唐’t worry, 我没有’t touch it!):
现在您可以看到底布不’t plain weave – it’s编织在不规则放置的浮标点缀的水平山脊中，形成带有浮光斑点的质感织物。
从开幕到闭幕，我在展览中花了两天的时间（尽管这两天我都在午餐时间休息一下）。我拍了40张和服的1,297张照片– though I wish I’我又花了一些，因为我’我们已经发现了一些差距。第一天，我疯狂地记录/拍摄所有东西，因为我想要以后可以学习的详细照片。在第二天快要结束的时候，我还剩下几个小时，所以我花了一些时间来看看和吸收和服中的艺术性。
我真的很希望有第三天（或另外三周，几个月，几年）…), but two was enough to get most of what I needed. 久保田’的工作在很多方面都启发了我–广阔的视野，令人难以置信的技术精通（跨多个学科！），概念上不同的设计元素（物理纹理，油墨绘图的平坦区域，Shibori染色）的集成以及从广阔视野到多尺度设计的能力小针。它雄心勃勃，精通且复杂。我从未见过类似的东西。
这里 are some hopefully illustrative photos.
这张第一张照片是来自和服的五个和服“Symphony of Light” –设想为一组80多种和服，描绘了富士山的季节。富士再扩展到宇宙中。 （久保田去世前只完成了交响曲的一半。）
如您所见，和服并排排列时，和服会形成一个单一的扫除图像。
实际上，这套六件和服实际上是更大的一部分的一部分，它们全部合并为一个图像。这是13张和服的全景图（您’将不得不单击以查看较大的版本；它’如果您不这样做，很难找出细节’t）。您可以看到各个季节如何相互融合，从夏末到秋冬。
I believe 那 所有 the kimono of the 光的交响曲 can be lined up in this way. What a breathtaking vision!
可是等等！那’不是全部！每个和服也单独站立。让’只看一件和服– 轩（怀旧）。它’s 右边的第五个：
虽然它被设计为更大集合的一部分，但从其自身来看，它也可以形成完整的构图。
但仔细一点。看到左袖子右下角正好位于深褐色的暗棕色部分“cloud”在底部？这就是脚下的样子：
哇！那无聊的棕点真的很有趣！多种纹理令人惊叹–的光滑度“fog”穿过底部，较长，更锐利的折痕在右侧沿不同方向传播，使薄雾卷须运动。树木由每个棕色区域中心的精美水墨画组成，勾勒出树干，水平的山脊暗示着树枝。 （如果您向左看，在中等棕色区域，’会看到一些非常轻的笔刷画，暗示有更多的树隐藏在雾中。）
进一步向上的袖子那里’另一个很棒的纹理集：
我喜欢这个特殊的部分，因为它’几乎所有的纹理 –但是纹理以故意和惊人的精确方式用于创建运动，深度和图案。在这小部分中就有四个纹理！质地与微妙的染色效果相得益彰，营造出层层雾气在山上转移的印象。
令我震惊的是’t just the technical excellence of the work but the multidimensional expertise needed to envision it. Each of the design components 久保田 is using –质地，颜色，线条–使用另一种表面设计技术创建。每种方法“thinks” differently. It’s hard enough to design using even one of those three methods, which is why most 纺织品 artists work inside a single branch of 表面设计. But here 久保田 is integrating three very different methods in a single piece, combining them into something far more powerful.
这里’是和服底部附近的镜头，显示出类似的技术组合：
在这里，shibori山脊创造了大地和树枝。在树干上获得清晰的定义–Shibori无法实现– 久保田 uses ink pen. And, because neither of those techniques produces luster or luminescence, 久保田’s决定用光滑有光泽的金线在零散的针迹上绣树的顶端。这样可以使阳光直射树梢。
久保田’s work has had a profound impact on me because he worked the way I want to work, and his work shatters a lot of the constraints 那 were suggested to me as a budding artist. For example, I was advised to pick three or four techniques to work with, in a single medium. The idea is to achieve greater mastery 通过 exploring one area deeply rather than trying to integrate a lot of unrelated methods. 久保田 works with just a few techniques, but drawn from vastly different areas of 表面设计. It’鼓舞着我看到这可以工作–因为我的天性是跨多个学科工作。试图集中在单个区域上感觉非常困难。
I’m still processing 所有 my thoughts and feelings about the exhibit. Seeing 久保田’的工作帮助我认识到了我的一些局限性’d强加于我自己，并向我保证，我的多学科方法具有巨大的潜力。他的和服所体现的设计理念使我思考成为一名艺术家对我来说意味着什么，我在工作中想要争取的东西以及我想学习的东西。当然，我’通过检查大师的作品，他也学到了很多有关设计的知识。
久保田’的工作也使我对重新编织充满热情，这在中断了将近两年之后还是很棒的。我很想知道我是否买错了提花织机，因为我觉得自己可以织造了。但是看到他的作品使我想到了一些我可以编织（染色）的很棒的东西– and I can’等一下开始吧！
在接下来的几周里，我’我打算撰写一系列有关和服启发思想的博客文章–哲学和设计。敬请关注！
感谢您的贴文。它’s amazing ,
这些真漂亮！希望我也能在某个地方参加展览。
I’我通常是一个沉默寡言的读者/观察者，但是很长一段时间以来一直想发表评论以表示感谢。您’通过莎拉·瑞斯尼克（Sarah Resnick）将我第一次发现您和您的作品时的感受和想法完全写进了文字’编织播客，然后通过您的博客文章和在线教程，最后是我’我慢慢地走过去。它’我可能从没见过你，以为你是个导师，这很自以为是，但是我’我已经学到了很多东西，并且来自IT /在线通信背景，并且发现了一个在纤维艺术方面具有相似思维模式的人，仅举几例。
田，谢谢您的工作，以及我的开放和分享。
嗨，伊莎贝拉，
哇！一世’很高兴我的工作启发了您，并且您’重新发现这本书有用。根据您的IT背景，您可能还会发现一个有趣的新博客采访– it’s on Sara Nordling’优秀的设计博客： //www.saranordling.com/single-post/2018/05/02/Designing-Weavers-Tien-Chiu
哦，谢谢你！我非常喜欢您拒绝右/左脑错误二分法。当我被迫仅在一架飞机或另一架飞机上工作时，我几乎感到截肢。而且’有趣的是，在我行会中对我来说最有趣的工作的人也常常是老IT书呆子。
谢谢您的链接，田恩！保存下来供周末阅读！
90年代末我在华盛顿特区’s，刚好走进一个“textile” exhibit at one of the Smithsonian museums. It turned out to be a large room with a full display of one of 久保田’的多和服景观。纯粹的惊喜和令人难以置信的美丽确实使我哭泣！我是如此的感动，我将永远不会忘记那一刻。我花了尽可能多的时间，买了一本关于他的工作和生活的大书，现在我的工作间里有两张裱有他和服的明信片。
那也是我的反应！一世’我很高兴你收到了明信片。很棒的工作。
很棒的帖子，田！我保存了一些图像，花了一些时间放大。在shibori作品（例如树上的刺绣）上，去除了shibori针迹，但纹理仍然存在，对吗？只是想弄清楚如何…
对，就那个’是的。 Shibori的最后一轮不压平，而是保持纹理。我认为先涂几轮Shibori，然后将其弄平，涂上水墨和刺绣，然后再次缝合以得到质感。
请访问加拿大纺织博物馆获取更多信息。
多么奇妙的经历。我也很喜欢他的工作。我发现了他儿子出版的一本关于他的作品的书，并花了很多时间来看他的出色作品。看到他们生活并近距离接触真是太好了。
他们’re in Toronto! http://textilemuseum.ca
非常感谢您的分享。我不知道有可能创造出这样的东西。和服真的很漂亮。
I’我只是一个巧匠，恰巧拥有安哥拉山羊。我花很多时间照顾他们，所以我不’纺纱的时间很多，而我从未尝试过编织。
我真的很喜欢您的所有帖子，您让我睁开了眼界。
哇，我希望你能早些发布。我真想亲自见他的作品！我希望我知道它在那里。看看我是否可以实现它，但这是一个很大的范围。如果我是你，我会迷失经线和纬线的色彩多年。两种色调的手工编织dupioni丝绸在光线下营造出如此有趣的色彩。现在添加即可更改材料的重量。我从来没有做任何事情。所以你我的工具箱是打开的’我已经关闭我所做的事情，所以我完成了几件事。
嗨，辛迪，
接下来将在纽约州尤蒂卡的芒森·普克特艺术学院举行–也许你可以去那里看？ （但是他们的政策没有照片，这就是我去TMC的原因！）
田，我只是对FB进行了一些了解，并在TMC上遇到了您的博客。我和埃斯特·巴德（Esther Budd）刚从纪念馆（出于许多原因）回到多伦多的加拿大纺织博物馆一日游。惊人的展览。您的参观和对展览的赞赏为推动参观该展览提供了动力。我本来希望能在复活节周末看到它，但是没有’锻炼。但是您的描述和热情推动了再试一次。
和服真是太棒了，没有足够的文字来形容它们。它们的摆放精美，在和服之间留有一些空隙，这些和服在系列中融合在一起以描绘出整体图画。与其他图像紧密结合在一起的图像更加明显。
首先展示的五颜六色和戏剧性的和服是一个明智的举动，因为它们是如此的压倒性的，如果在最后它们将不会被欣赏。到那时，几乎是视觉过载。
I wanted to touch and feel, as with any 纺织品 display. I can fully understand the number of pictures you took 田. While I went the opposite direction and did not take any pictures as they would not do the work justice. Bought the book instead.
有谁知道他是否指导过/教导别人他的技术？我想知道更多关于他的设计和染色/缝合技术的信息。我怀疑我会不会去日本参观他的作品博物馆，但是如果我这样做了，那将是我必须看到的地方的顶端。
Before going to the 纺织品 museum I made a few purchases at G &S Dye指日可待…..应该在纺织博物馆之后完成。我本来可以买到真丝绉纱做一些实验的，看看我是否能弄清楚他是如何做和服的。
I know 久保田 had an atelier with a bunch of other people working in it, but no idea if it continued after his death. The method, as far as I know, is several rounds of traditional shibori (stitch, draw up stitching, apply dye, steam, rinse, press flat), followed 通过 applying embroidery and pen/brush drawing, followed 通过 stitching again, drawing up stitching, steaming, but NOT pressing flat –最后一轮只是创建纹理。和服是在最后一步之前或之后组装的，不确定是哪一步。
田
I am so grateful for you sharing your journey to see Itchiku 久保田’s amazing life’的工作。它既鼓舞人心又谦虚。另外，给我带来一点欢乐:)。
非常感谢您分享这份不可思议的工作。这些看起来好像需要一辈子才能完成。我想跳上飞机去看看，如果可以的话。您看到他们并分享它们真是太好了。细节是压倒性的。非常感谢
这么多年前，我去华盛顿看展览。我知道那会是惊人的，但我不知道它将给我带来多大的改变。我站在大型U形和服的中央（全部是40个吗？也许）…我哭了。记得威严，力量，美丽，我仍然流着泪…
我并不惊讶他的工作启发了您。从字面上看，它很棒。
非常感谢你的这篇文章！这些图片和说明使我今天可以坐在我的计算机上上一堂特别的课。
希望西红柿和小猫很好。在较早的文章中，我开始对Tigress的描述和她的亚马逊订单咯咯笑。我和我丈夫拒绝获得回声或任何我们毛茸茸的室友（又称霸主）可以用来购买引起他们喜爱的物品的东西。